众所周知，内娱盛产烂剧。

这些年一直被嘲，也确实不冤。

每当其他地区有佳作诞生，网友们都免不了感慨一句：

内娱永远拍不出来。

不过，内娱也有翻身的时候。

内地的电视剧，在泰国就备受追捧。

甚至影响了泰剧，实现了一波「文化输出」。

前不久，一部泰剧里的情节就火上了热搜。

其中充满了各种各样的中国元素。

以及，似曾相识的剧情。

不止这一部。

很多泰剧还直接照猫画虎，拍出「抗日神剧」「宫斗大戏」「商战风云」……

文化输出至此，颇有些黑色幽默的意味。

今天不妨，一起来盘盘作为「内娱粉头」的泰国——

泰剧爱拍中国元素，是出了名的。

最直观的，在造型、布景、道具等视觉层面。

比如泰国热播剧《侠客剑心》。

长袍长发的角色形象，熟悉的古风置景。

单看剧照，很容易被误认作国产古装剧。

豆瓣8.5分的《深宅绅士》。

兼有民国风和80年代的浓浓港味。

服饰都是中式马褂、改良旗袍，颜色和式样还随角色心境有所变化。

数量之多，款式之繁，足以剪出一场别开生面的「旗袍秀」。

剧里，人们吃的是中式糕点。

办的是中式婚礼。

唯恐一颗红心还不够明显，直接搬上国粹。

书法。

刺绣。

戏曲。

就连配乐也都是浓浓的中国风。

经典泰国电影《暹罗之恋》，插曲是中国歌曲《明月千里寄相思》。

人气男主Mario和Pchy还在2012年的央视中秋晚会上演绎过。

当时很多人都有种次元壁破了的感觉。

对中国的喜爱程度更是直接体现在台词上。

泰剧中，提及中国历史文化，人人都能信手拈来。

泰国年轻人清楚汉朝为何土崩瓦解。

成年人对断袖割袍的历史典故也烂熟于心。

现代流行娱乐话题，也不在话下。

更有很多直接讲述华人故事，以中国人的审美偏好和思维方式去架构的剧作。

《橙花皇冠》，根据苏童小说《妻妾成群》改编，被称泰剧版《大红灯笼高高挂》。

完全以中国人为主角，讲述二战期间，为避战火移民到泰国的华人故事。

《华门儿媳》《罪孽牢笼》《深宅绅士》都围绕华人家庭展开。

有不少剧都曾在中国取景。

以中国功夫文化为背景的《功夫俏冤家》里，龙门石窟和少林寺都有出镜。

热剧《假偶天成》取景北京鸟巢。

不止剧里。

剧外，泰国娱乐圈也对内娱推崇备至。

买下了大量国产剧的翻拍版权。

泰国顶流Aump自曝休息时几乎都在追中国电视剧，最爱古装仙侠剧。

难怪有网友辣评，「 突然觉得泰语好像西南地区的方言，能听懂了。」

有意思的是，韩剧用到中国文化元素，往往会引来「偷」的质疑。

但到了泰剧这里，却成了人们的快乐源泉。

因它只取了中国文化的皮毛，用得相当潦草。

反倒给搞笑博主提供了大量素材。

比如登上热搜的《毒爱旧恨》。

用「留得青山在，不怕没柴烧」做对联，实在让人摸不着头脑。

何况，还是白底黑字的。

配上中间这幅屋主照片， 怎么看怎么不吉利。

供桌牌匾，居然简单直白地写着「五龙公会的创始人」，甚至还有标点符号。

再仔细一看，不是「创始人」，而是「创始入」。

墓碑上的字，歪歪扭扭，毫无格式可言。

最醒目处，惊现一个大字：鸡。

让人百思不得其解。

看到这里，再悲伤的戏，也很难忍住不笑吧？

还有被称作泰版「暮光之城」的《真爱不灭》。

剧中女主家做文物生意，拥有大量明朝古董。

但明朝的文物中，却出现了兵马俑。

象征中泰友好关系的文物转送仪式上，墙上的中文却让人看不懂。

《寻爱侦探》中，精英男女对着一幅天价画像侃侃而谈。

从盛唐社会状况聊到画中女子面相，再说到古代四大美女。

还总结道，唐朝国泰民安，所以美女都长得珠圆玉润。

但中国观众却全都「绷不住了」。

这不是光绪最宠爱的珍妃吗？

再怎么说，唐朝和清朝，离得还是远了点。

故事也有点拿不出手。

泰剧爱讲封建大家族的中国故事。

尤其爱拍宅斗、宫斗、手撕白莲花等玛丽苏情节。

更像古早的八点档国产剧。

还有一些充满中国元素的古装剧，简直是入门级的cosplay。

泰国演员穿着崭新的中式服饰，扮演中国古代皇帝、皇后、妃子、侠客等不同角色。

加上不变的泰式演技，和五毛特效。

怎么看怎么诡异。

对观众而言，除了看个乐呵外。

更多人的感想是，「可以，但没必要」。

对此，无疑，我们很难大谈文化输出、文化自信。

毕竟，我们无法忽视其中吊诡的冲突和错位感。

一方面，内娱向泰国成功「文化输出」的，大多是我们并不认同的「伪文化」。

剧里大量的中国文化元素，某种程度上和好莱坞的东方故事相似。

单纯的符号堆砌，不仅无异于传播中国文化，反而加深了刻板偏见。

至于内容粗糙，基本常识出错，引经据典却不加考据， 简单的文墨都没有被重视……

也更加说明了，创作者对中国文化的态度，至少不像表面上看起来那样热爱。

泰剧中扎堆的华人故事，更可谓狗血荟萃。

豪门内斗、N角恋情、婆媳恶战、情敌互撕……

放在过去的国产剧中，姑且算是收视密码。

但在女性主义抬头的今天，早已成了国产剧唯恐避之不及的厌女糟粕。

再看被泰国翻拍的国产剧。

几乎是清一色的偶像剧，质量也参差不齐。

显然也无法代表国产剧的水准。

还有那些向泰国出海成功的国产剧。

反而口碑平平，甚至许多都是烂剧、雷剧。

2018年在泰国几个大台播出的中国电视剧收视率前10分别为：

陈妍希版《神雕侠侣》，豆瓣4.1

《无心法师》，豆瓣8.3

《飞刀又见飞刀》，豆瓣3.2

《大话西游之爱你一万年》，豆瓣3.1

《楚乔传》，豆瓣4.9

《秦时丽人明月心》，豆瓣4.4

《择天记》，豆瓣4.0

《降龙伏虎小济公》，豆瓣未开分

10版《西游记》，豆瓣5.2

《天天有喜》，豆瓣3.7

2021年，《芸汐传》《漂亮书生》《司藤》登上泰国平台热榜，热度超过韩剧。

可见泰国观众的口味稳定在仙侠剧、古偶剧、现偶剧几个类型。

这也导致一些公认的优秀现实主义剧作，难以出海成功。

另一方面，也不得不承认，确实有很多内娱没能拍出来的，反被泰国抢了先。

比如说，宗教和民俗文化，在内娱没能开花结果。

根植于此的灵异类型，在内娱更是直接消失。

反观泰国，一直在深耕这一类型。

当下很多泰剧中，也在尝试将灵异与当下的社会议题相糅合 。

比如今年的《咒中人》，就借灵异的外壳 ，道出了泰国教育的困境。

这两年，台湾、香港地区的影视作品，也都在灵异类型上发力。

《咒》《关于我和鬼变成家人的那件事》《命案》都在电影节上广受关注。

融合了中国书法艺术与志怪文化的《不良执念清除师》也大热。

但可惜在内娱，这依然是一片无人踏入的禁区。

同样地，中国传统的戏曲文化，也在肉眼可见地失落。

戏曲曾是中国电影取之不尽的资源宝库，成就了《霸王别姬》《人·鬼·情》《胭脂扣》等经典。

反过来，这些电影也有效助推了传统文化的影响力。

但如今，影视中的戏曲文化元素越来越少见，传播能力也日益衰退。

前几年的动画电影《白蛇：缘起》，被诟病更像好莱坞电影和日本动画缝合的结果。

古偶剧中的戏曲片段，甚至配的是流行音乐。

或许有人认为，传统文化与我们的现代生活太遥远，《白蛇传》之类的戏曲也太陈旧。

但实际上， 问题在于创作者没能搭好传统文化与当代社会的桥梁。

泰剧在题材上的百无禁忌，反而在不期然间替我们完成了这一步。

比如，《深宅绅士》这一耽美题材中，用一出《白蛇传》，强调了故事中的跨物种之恋，说明真正的爱是不被定义的灵魂之爱。

用《花木兰》的戏，暗喻打破性别束缚的雌雄同体。

既能从传统戏曲中释放出普世的价值观，又能将其与剧情完美融合，还能与当下的性向、性别话题接轨。

其实，可不只是传统文化。

如今不少本土作品，都没逃过被「反向输出」。

比如余华的代表作《许三观卖血记》，国内迟迟未拍，却被韩国导演河正宇拍了出来。

实际上，再到泰剧中的「中国文化」这一热搜话题。

可以发现，许多网友都是抱着猎奇的心态去看的。

甚至不少人因为几个出圈的片段，产生莫名的优越感。

论中国文化，只得意于海外影响力。

论剧，国产剧比上不足，好像比下还有余。

但，内娱若以这种方式「赢了」，真的光彩吗？

全文完。