《庆余年第二季》开播至今证明了两件事：一是它能继承第一季的诸多精髓；二是它还能予以升级。

前者力保了其热度的高开，后者力保了其热度的高走。

追到一半，我最满意的有三点：重场戏的多重反转、范闲（张若昀 饰）的转守为攻、引人深思的现实关照。正是这三点的反复出彩和不断深入，让这部剧有了燃爽感与厚重感兼具的独特体验。

蓄势而发，集中反转

第一个让人特别满意的升级，是《庆余年第二季》对重场戏的编排，既重视重场戏前的层层铺垫，又重视重场戏中的环环反转，每一场都让人看得酣畅淋漓。

通常影视作品会回避长时间停留在单一场景里，以免观众审美疲劳。不得不在单一场景停留时，就只能采用各种花里胡哨的运镜，或加入一些武戏来破一破。

《庆余年第二季》是为数不多的，无需繁乱运镜和武戏，便能够让观众心甘情愿地停留在单一场景里“看戏”的影视作品。这主要源于编剧王倦擅写，导演孙皓会拍。

抱月楼、庆帝家宴、大小朝堂等重场戏，都曾在单一场景停留数十分钟，但它们从来不是孤零零出现，每次都会进行多人物、多线索的铺垫，以实现蓄势而发。

比如范闲第一次上朝前，有很长一段戏是在为观众介绍朝堂上的几位“大人物”。果然，这些人虽然不直接参与范闲和左都御史赖名成（毕彦君 饰）间的激辩，却都是能引导走向的X因素。把势蓄满了，也就把观众抓住了。

在这些段落里，人物之间虽然不动手，但句句话都暗含杀招，你来我往斗得甚是激烈。比如抱月楼里的太子（张昊唯 饰）和二皇子（刘端端 饰）的对话，表面上装傻、撒泼、耍赖，暗地里则疯狂试探对方的底牌。

这类戏往往还会集中出现密集的反转。前期的状况都是观众通过铺垫能够预料到的，而发展到中后期，就会有些突发状况超出观众的预期。

比如赖名成在小朝堂上的连续四参。前两参分别针对范家父子和二皇子，都是在范闲的预计之内。观众看的，也就是范闲怎么把提前想好的应对拿出来，看范闲的谋略是否成功了。

这两参引发的连锁反应，或多或少地超出了范闲预料。二皇子的反击也没让范闲的布局得到最完美的收网。这段戏已经算是波澜不惊。然而，随后赖名成又参了整个鉴查院，场面瞬间超出了范闲的预计，也超出了前期铺垫引导观众产生的预期。

最后，王倦还打破“事不过三”法则，让赖名成参上了令人瞠目结舌的第四本，瞬间“杀疯了”。

这前所未有的失控场面，甚至一度在文戏舞台上演全武行。反转衔接密不透风，观众浑然不知，此时该集的进度条已经过半。

正是因为编剧提供了前有蓄势后有反转的卓越文本，导演孙皓在拍这种单一场景的重场戏时也沉得住气，无需炫技。赖名成四连参的这场戏，粗算下来机位多达十几个。

随着台词指向不同的人，镜头也会快速地给到不同人。虽然总有角色在不停地输出台词，但镜头一直在快速地流动。平均下来，单一镜头的时长不过两三秒而已。

更妙的是，随着赖名成参的人不同，这场戏会出现更多的机位去框住更有戏剧张力的人。前期太子和二皇子都是单独的近景镜头，后期新出现的中景镜头才把他们俩放在一起。两人一个对视，就显示出赖名成这最后一参的威力，着实非同小可。

当然了这种戏也并非都是剑拔弩张的氛围。比如皇家别院的一场，就非常巧妙地将剧中三组赐婚CP——范闲和林婉儿（李沁 饰）、二皇子和叶灵儿（金晨 饰）、大皇子（付辛博 饰）和北齐大公主（毛晓彤 饰）凑在了一块。

三组赐婚CP前期都有非常好的铺垫，6人凑一起也是状况百出地反转再反转，只不过氛围上就轻松欢快多了，看得人啼笑皆非。

鲶鱼出击，组团整顿

第二个让人特别满意的升级，是《庆余年第二季》里范闲的成长，他的主观能动性在增强。这种增强，都是由刻骨铭心的悲剧事件推动的。

五年前，《庆余年》第一季里死了一个“侍卫”，成为萦绕无数观众心头的意难平；

五年后，《庆余年第二季》里死了一个“菜农”，再次让无数观众悲鸣不已。

从第一季的个人成长过渡到第二季的群像描写后，《庆余年第二季》成了一部不轻易死人的剧集。因为这些小配角总能在自己谢幕的同时，为主角命运揭幕新的篇章。

王倦老师曾说过，第二季人物成长的核心是范闲从“棋子”状态转变成了“棋手”状态。其实，当我们在《庆余年第二季》里看到庆帝（陈道明 饰）等大人物们越来越多的手段后，会觉得相对于“棋子”，范闲可能还要更低一档。

范闲更像是“鲶鱼效应”里那条被扔进去的鲶鱼。棋子被放置在棋盘上，至少还背负着棋手的通盘考虑，鲶鱼则是被赋予了自由发挥的空间。《庆余年第二季》给我们的一个比较早的差异感就是，范闲的“父亲们”这回好像不管他了。范闲也终于觉悟到自己只能“做一个孤臣”。

老金头（王建国 饰）父女的死无人在意，赖名成全力反贪反而被杖毙，目睹这些的范闲发生了心态上的巨大转变。于是，本来只是被寄望搅局的鲶鱼开始了主动出击。

第二季里范闲看上去还是在查案，但在性质、目的、方法上已经完成了升级。

范闲冒死向庆帝揭发二皇子和长公主（李小冉 饰）的罪行，却被庆帝以“没有实证”为由搪塞过去。这让范闲想通了两点：不能一个人莽，也不能把对手局限于一个二皇子。

从此，范闲不再只靠一腔热血和随机应变，而有了更为长远的布局。他虽然不得不做“孤臣”，但并不意味着他不能有帮手。

抱月楼一役，证明了王启年（田雨 饰）有用、可用；只要在“一切为了庆国”上达成共识，就能得到言冰云（吴幸键 饰）倾囊相助；通过抹去遮掩其热血之上的厚厚一层灰，范闲让邓子越（余皑磊 饰）成为了自己的追随者。

从被动搅局到主动整顿，范闲继承了母亲的理想，走上了自己的道路。“我不是我娘，做不到为了改变世界而活着。但我活一世，最起码要做一个自以为的好人，让我的良心能平静一些。我不想再看到滕梓荆白死了那样的事，也不想再看到老金头那样无处申冤的百姓。我要替他们说话，我要替枉死之人找回公道。”

永远充满质疑的勇气和打破陈规的锐气，《庆余年第二季》呈现出范闲和他的伙伴们少年初长成后，对抗不公、为民请命的豪情。

当主人公组团出击，观众对剧集便有了长线期待，而不是当天看当天爽的浅层体验。即将铺展开来的春闱篇章，不就因为范闲一句“就等李承泽落子”，便让人立刻对未来一周的追剧爽感都信心满满了吗？

笑中带刀，直戳现实

第三个让人特别满意的升级，是《庆余年第二季》更加贴近于原著对理想主义的践行，也就由此生发出更多的现实意义。

老金头背上的刀伤令人触目惊心，死后抱月楼护卫们一串熟练的灭迹操作又令人极度心寒。然而，老金头在剧中的存在并未从此消失。因为范闲记得他，并以他提供的线索，抓住了检蔬司这个彻查京都官员贪腐的切入口。

范闲的成长，不仅存在于和检蔬司等势力的斗争中，更发生于他得知检蔬司的戴公公（秦焰 饰）根本不记得老金头的瞬间。

与现代概念的勾连，最早是以一种喜剧元素出现在《庆余年》第一季中的。观众喜欢这种勾连，第二季自然会予以延续。只不过第二季中，勾连现代语境的已经不再只是喜剧元素。

观众发现，《庆余年第二季》是笑中带刀的——笑着笑着就毫无防备地被刀了。角色之间的对话，大都是嘻嘻哈哈的，可就在嬉笑间，突然会出现严肃起来、收敛起来的时刻。这种时刻的气氛最为凝固，这种时刻说出的话最为致命。

邓子越的初登场是喜感满满的，浮夸的奉承拍马、应激的官场礼仪，都很是下饭。可只要范闲一点他，把他的过往一挖，立即就如同一把利刃，插在了观众的心窝子上。这不就是现实中的我们也会遇到的处境，也会做出的妥协吗？

“做官，人情世故嘛”，这句词已经从不同的人口中说出过三次。王启年说过一次，被范闲怼了回去。观众权当一个笑点。邓子越又说了一遍，观众就笑不出来了。

等到三皇子的母亲（隋俊波 饰）再说第三遍的时候，观众就有点儿脊背发凉。因为当一个普通妃子都脱口而出，那这句话就一定是庆国的主流价值观了。因为她会把这句话教育给孩子，让下一代从成长初期便认为理应如此。

检蔬司送出云梦鱼再高价回收云梦鱼的做法，是庆国特色吗？非也。同样的手法屡见不鲜，只不过周转载体不是鲜鱼罢了。一个公平、公正、公开的科考氛围，不也正是现代教育一直所追求和维护的吗？

范闲的理想与斗争，并不缺乏现实的映射。只不过在现实环境里，我们无需像他一样去做孤勇者。

范闲也因此重构了影视作品中的英雄人物——那些个人能力强大的人固然是英雄，那些能平等对待每一个身边人的人，也是另一个层面的英雄。我们与之共情，受其激励。

当小人物的天真对上大人物的圆滑，情感波动就扣住了成长脉络。当观众带着现代自由思想去反思庆国制度中的积弊，《庆余年第二季》也就突破了“爽”剧范畴，用古装剧的载体探寻着现代人的人生命题，于立意层面更上了一个台阶。

【文/满囤儿】